如果让我选今年最令人惊艳的导演处女作，那肯定是林建杰导演的《家族简史》。作为林建杰导演的第一部长片，《家谱简史》凭借独特的权威表达和尖锐的社会观点，几乎从风险投资到电影节一路成功，交出了一份非常完美的答卷。不仅入围圣丹斯电影节和柏林电影节，还获得金鸡奖最佳编剧和最佳男配角提名。林建杰也是我弟弟。本科就读于华中科技大学生物学，学术道路一帆风顺。然而，在收到清华大学联合硕士和博士学位的录取通知书后，他决定倾听内心的声音，跨专业申请纽约大学电影制作研究生学位，系统地学习电影。很难想象有多少在科研有序的情况下，在国内要面对多大的阻力，要放弃自己的专业领域，到一个全新的行业从头开始，要面对多大的决心和勇气。但他不仅成功转行，还在电影中结合了自己之前对生物学研究的科研思考，形成了非常独特的视听风格，在电影中开辟了自己的道路。让人不禁感叹，伟大的人真是凡事都伟大。 《迈克尔家族史》的神奇之处，首先在于导演对题材选择和视角的独特处理。和很多导演早期的电影一样，林建杰选择了与原生家庭相关的主题，但他用非常精细的剪辑和非常有创意的显微镜视角来打破主题。影片的整个情节前提是基于每个家庭孩子身上挥之不去的“别人家的孩子”的幽灵。独生子女一代倒了。他们对教育的所有投入和关注。同时，他们也肩负着全家人未来的期望。这种希望不仅给父母带来了对自身发展的焦虑，也成为夫妻关系分离时生活的养分。也让孩子感受到无尽的压力和否定。导演用“别人家的孩子”这个亚洲孩子的假想敌，通过颜硕这个家境悲惨却勤奋好学的神秘男孩形象来表达这一点。当他真正进入一个看似完美的三口之家时，他轻易地就撕下了这个优雅的中产家庭温暖的面纱。他用小伎俩操纵家庭成员的方式，也暴露了家庭中父亲、母亲和孩子们隐秘而脆弱的欲望。在这座充满上流审美的华丽房子里，每个家庭成员都希望被看到、被尊重，但每个人都沉浸在自己的欲望中，从未见过面。不了解彼此的需要，而不是互相尊重和了解。甚至连沟通也完全无效。只有严硕这样有“计划”的人，才能看到、享受到。严朔的入侵，甚至让生活在死水里的父母和孩子迎来了生命中的“第二泉”。 导演除了用显微镜般的镜头和现实生活的细节窥视家庭的裂痕外，还通过时间的放大让观众认识到这样的中产家庭只是社会的一个切片。导演对父母的描写，对父亲成长史的铺垫，让这个充满家庭气息的时代症状有了注脚。这种视角的变换就像中国画的三远法，让故事非常引人深思，回味悠长。除了独特的视角运用之外，导演在平衡体裁叙事和权威表达、虚构寓言和故事的平衡方面也做得非常出色。事实细节。第一部电影应该是商业片还是艺术片，是每个新手导演都纠结的问题。林建杰在创作之初就坚持要表达电影的权威，但在打磨电影的过程中，他却意外地找到了利用惊悚、悬疑类型元素来提升电影艺术品质的方法。用惊悚片讲述家庭关系的主题，不仅增加了影片叙事的可视性，也增加了演员和主创的艺术创造力。在找到大致的创作方向后，他用科学研究的方法对剧本、场景、表演、音效和剪辑进行了提炼，拥有独特的视听语言和美学体系。正是这种对细节的一丝不苟的关注，使得第一部电影显得既具有创造性的侵略性，又不像新导演那样绿色。 《家族简史》是一幅艺术素描就其创作规模而言，但从这个小规模的创作中，我们可以看出导演的雄心壮志。在采访导演时，他表示希望创作出耐紧迫、不会消亡得太快的作品。我想这也应该是当前电影市场每一位新晋导演最梦寐以求的目标。从这个意义上说，像本书这样的导演处女作的创作经历，对于导演本人和其他以权威表达为目的的电影人来说都很重要。 以下为罗牧君与导演林建杰的部分对话。我看到报道说你在中国本科是生物科学专业。这是你当时最想选择的事情吗？或者你的父母也参与了选择专业的过程吗？这就是我想要选择的。我高中时就喜欢生物。进入大学时我仍然喜欢生物。但后来，当我想我要把它变成一个护理时r，我有机会去清华大学攻读学士、硕士、博士学位，并进行为期十年的博士后培养计划。但当时我突然觉得自己不兴奋，就想是不是出了什么问题？所以我正在重新考虑这是否是我想要充分利用的道路。你不能说我从一开始就有一部梦想电影。事实上，拍电影不仅仅是一种尝试。是什么时刻让您决定从事电影制作？我以前一直很喜欢写作，但是上大学之前我看的电影不多。上大学的时候，我慢慢开始接触一些大师的电影，比如伯格曼、费里尼、卡地亚·布列松。我感觉这些人拍的东西和我以前看到的不一样。我觉得他们很特别，有自己的个性和风格。我发现电影可以用很多不同的方式拍摄。然后当我决定换专业的时候，我真的会考虑其他的事情短裙。生物学和电影似乎相距最远，所以我想我不妨尝试一下。当时您的研究范围还包括哪些其他专业？我还写一些关于建筑和心理学的文章，包括文学。当你以前做生物学的时候，你可能很漂亮，而且有点“别人”。那么当你想转专业时，你的父母是什么态度呢？他们实在不明白，为什么自己要做出这样的选择。我想正常的父母应该都是这样想的吧？至于怎么走电影这条路，我确实是慢慢走的，边走边发现的，嗯？这条路是可以走的。您如何判断一条道路是否适合您？也许直到你离开你才知道。因为当我被电影学校录取时，我从未拍过电影。我当时没有条件拍短片，所以就应用了照片。当时，有一些更好的学校，包括纽约大学，接受你用 mga 照片作为你的作品集来申请。我迪我没有什么特别先进的设备，只是用卡片相机拍的。你还记得你拍的是什么吗？什么科目？我不太记得主题是什么了。只是关于我周围的事情，比如旅行或者出去或者在城市里走走，所以我特意寻找一些材料。那时我还没有所谓的统一思想。我只是看到了一些我认为有趣的事情和时刻，然后我就把它们拍了下来。应该说，你的照片应该表现出巨大的潜力。因为大家都知道这个专业是需要进入这个学校的。事实上，竞争相当激烈，很多学生花很多钱制作短片。是的，我直到最后才知道这一点，因为我从一开始就想，试试吧。在厨房里，机会成本不是很高。我只是没想太多。如果我想太多，压力可能会很大。当然，我必须把要写的东西写在应用程序中认真地。在最后一次采访中，他们告诉我，其实他们并不是在寻找专业摄影师那样的技术性东西，而是在寻找你捕捉这些东西的视角和你的视野。纽约大学真的很好。它鼓励来自不同背景的人申请。当然，我想我可能是运气好才进去的。然后在学习的过程中，真的就是慢慢学会走路的过程。一开始，我真的不知道自己是否能做到。第一年，我们学习了很多技术相关的东西，然后我们也拍摄了一些短片。看起来我们有很多焦点，但有时我们不知道如何使用它。然后第二年做了短片，第三年做了毕业设计。渐渐地，我发现，呃，好像我可以继续做下去。比如我二年级的短片，其实从剧本阶段就得到了老师的认可，后来拍摄的时候反响也很大。然后在我第三年r，我的另一部短片在学校获得了剧本奖。拍完这部电影后，我获得了学校首届电影节奖，一等奖。然后我去了洛杉矶，在美国导演协会进行了放映。我记得我是有机会进行此类筛选的前三名之一。当然结果是一方面，另一方面在拍摄和准备的过程中，我也很享受这个创作过程。当我慢慢学会走路的时候，我发现呃，这条路好像可以继续走下去。 在我看来，你的职业转变相当顺利。一路上有没有遇到挫折或者自我怀疑？事实上，所有的创造物都存在自我怀疑。我认为这对于创作者来说是不可避免的。如果一个人感觉自己写的每句话都是金句，那么他的认知一定有问题。事实上，我的每一步创作都伴随着自我怀疑和自我审视，从短片开始，到写剧本。rip，就是这个过程。为什么会有这个拍电影的想法？那怎么拍才能有自己的风格，避免重复别人的风格。如果你做出的东西是其他东西的两倍，那真的没有多大意义。或许这也和我之前所学的理科有关。因为做实验需要不断的缩小和重建。也许这方面的思考也促使我进行了这次创作。我每一步都对自己非常严格。失望绝对是你想要避免的事情。当然，很多时候，比如我们拍故事片的时候，我们会遇到一些融资困难和其他困难。你没有办法避免它们。你只能坚持下去。但当你在创作过程中有很多疑问和自省的时候，目标就是希望最终你能创作出一部让你毫无疑问的作品。创作的过程就是要减少一些这样的疑虑，减少自我怀疑。那么你有方法吗？如何减少自我怀疑？我想你可能需要问自己更多的问题，自己去挑更多的刺。你要做很多自省，时间也很关键。比如，一段短暂的家族史，在剧本开发阶段确实花费了很长的时间。当然，这也是资金困难造成的。但我找到了一个主意。想到这里，你可就热血沸腾了。但随着这个想法慢慢成长，每一步是否都会给你带来新的灵感？我认为这非常重要。那么你如何将这种灵感发展成一部小说，然后不断地问自己呢？这部电影的早期创作也经历了多个阶段。一开始，当我有了这个想法之后，《家族简史》更多的是一部相当传统的戏剧和家庭电影。然后我写完剧本之后，就发布了一段时间，因为当时钱不容易，所以就先发布了一段。然后我就去参加一个实验室，柏林电影节和Tok联合举办的一个实验室哟，去推销，反响很好。但回来后，我又看了一遍剧本，我发现在观众看来，虽然有冲突，有人物，但似乎没什么意思。作为一个观众，我直觉地觉得缺少了一些东西。然后我开始想，缺少了一些东西，慢慢地我想写一个类型片风格的故事。起初我对类型片非常抵触，认为它们只是一种商业范式。但是后来在写的过程中我觉得呃,当我把这个类型的元素放到一部本来应该是一部正常的家庭情节剧的电影里的时候,我发现剧本里好像更有吸引力,也更贴近观众。这是第一个变化。之后我去了上海创投，他们发现的是一个比较典型的故事。但后来在这个故事的发展过程中，不断地修改剧本和自我审视，我对这个类型的理解变得更深了，我觉得它不应该只是一个范例。它不应该仅仅出于商业考虑。您可以使用惊悚片和悬疑类型的元素作为角色探索的一部分和探索家庭关系的一种方式。它可以作为您烹饪的香料。所以最终我再次探索了这一类型。 有没有一个瞬间，你觉得这个剧本已经找到了大方向？我认为更重要的是在一个过程中，每次修改时都要不断提出问题，即使是在早期准备阶段。比如，直到版本接近拍摄的时候，我仍然在剧本中加入了对严硕父亲的描述，但在观看场景的过程中，我觉得我不需要这个角色真正存在并出现在电影中。我想让他完美地刻画严朔。因为我们在电影学校的时候，老师经常会说show，don’ttell，对吧？但我发现，这一次，我应该让他说话，而不是他说，而不是……欠。这是人物最有看点的地方，是整部电影的悬念，也是颜​​硕这个人物的建立。这个灵感还有一点。我记得很清楚的是，当时我在制作某个版本的剧本时，我想加入更多的生物元素，就是经过显微镜的视角之后，似乎整部影片的视角、风格和悬念都更好地结合在一起了。当我在学校的时候，我没有告诉很多人我学的是生物学。我感到内疚。大家都有专业背景，所以我是门外汉。但当我在写这个剧本的时候，我意识到，如果我想找到更多自己的观点，我是否可以尝试将我之前在生物学方面的一些研究带入到这个创作中？事实上，电影在其一百多年的历史中，借鉴了很多其他学科，主要是文学、绘画、戏剧、摄影等，但实际上它与生物学的交集很少。我只想说如果我从显微镜的角度来看它，它就可以正确地包含在类型中，因为当我们在显微镜下观察它时，你必须慢慢地接近某些东西。似乎离它越近，看得越清楚。但当我把同样的原则应用到这些人物身上时，我发现你越接近他们，他们就越神秘。这种非常客观的偷窥视角与悬疑和惊悚类型元素完美结合。那么你的整个节目 Ben 打磨了多长时间？我认为至少6年。太长了？那么在这个过程中，你是放弃还是尝试另一个故事呢？你有这个想法吗？不，一方面，从纯粹的创作角度来说，每次回过头去思考这个故事，都会给我一些新的启发。虽然时间比较长，但是我觉得收获还是很大的。在创作过程中还有一些其他的想法需要填写I nuko，因为我认为没有想法虽然成功了，但这个故事却一直留在我心里。尽管还有其他类似前提的电影，但你会发现它的做法非常独特。过了很长一段时间，我们确实有了一个好的开始。例如，我们去风险投资并得到认可，然后我们获得了奖项。所以整个过程还算顺利，但是后来当我们开始找演员的时候，疫情来了，我们的融资计划又得清理了。我尝试申请一些国外的基金，然后我就申请了，所以每一步其实都有一些进展。那么即使有点慢，我觉得一方面是有这个认识，另一方面是有进步，然后我们在疫情期间慢慢推的。 这部电影有一个非常好的观点，那就是这个观点。似乎四个主角都有一个观点，同时也有几个观看者的观点。观众似乎很难辨别这是敌人，不知道谁会和他们在一起，但他们可以同情每一个对手。为什么要做这样的设计呢？是的，其实正如你刚才所说，确实应该是多角度的。当然，主要看点还是两个孩子。一开始，我希望大家能够跟随颜硕这个外人，慢慢潜入，观察涂伟一家。但在此基础上，与一般悬疑片不同的是，我希望通过严硕的视角来深刻了解这个家庭以及自己的一些心理缺陷。到了电影后期，电影进行到一半之后，我们就会逐渐把注意力集中在涂伟的角度上，因为他是从征服者的角度来的。该如何对付这个外来侵略者呢？父母也包括在内。但说实话，我觉得你很难对严硕的性格产生共情。尽管一开始他是从他的角度进入的，但观众却跟随他进入了这个家庭。但似乎很难你要分辨他的话哪些是真的，哪些是假的。我对涂伟也有同样的感觉。似乎随着剧情的发展，你似乎很难感觉到他是预见到还是阻止这种侵略。从严硕的性格出发，他的神秘感其实是整部电影的气场和种类的延伸，或者说是一个起点。由于你不知道他说哪句话是真的，哪句话是假的，所以直到最后你才得出100%的结论。就像哈姆雷特的一千个读者和一千个思想。他可以理解为一个真实的人物，也可以理解为一个概念的抽象存在，那么我觉得在电影史上很少有这样构建的人物，所以我觉得这是一个非常有趣的尝试。我觉得人物的复杂性就在于你很难用一个完全清晰的道德体系去评价他们。可以有很多大电影。他希望有这样一种简单明了的方式来传达一些信息向观众传达信息，或者让观众少思考。但这部电影不同。它需要观众的参与。我觉得观众还是很聪明的。很多观众能够理解这个角色的善与恶的二元性，但也有很多人能够得到另一种真理与现实的二元性。他或许不是真实的存在。 电影中更可怕的是家庭本身。虽然它有很悬浮的一面，但它也很真实，而这种真实是通过一些很小的细节来表达的。比如，家里的父母看似很爱自己的儿子，但却处处否定他。他们甚至说，他们给他的食物实际上可能是他不想吃的东西，但如果你想把它榨成汁，你就得吃他。我觉得整个故事的想法是，其实每个家庭都有一个来自另一个家庭的隐形孩子。当这个别人家的孩子现在以生物的形式出现时，就感受到了这样的恐怖。怎样做你有这种现实意识吗？这个故事绝对不是一个完全真实的故事。我不希望它是一个完全现实的故事，我希望它更像一个寓言，所以我把它弄得有点抽象。但要成为寓言，就必须有事实依据。所以就像你说的，这里面肯定还是有很多道理的，尤其是一些细节让人想想就害怕。你刚才说的是正确的。一是父母对儿子的持续控制和所谓的否认。此外，只有一个儿童家庭，还有另一个家庭的孩子。当他实体出现的时候，你真的会觉得很有趣。对于父母来说，这可能是一部浪漫的爱情电影，但你发现，对于儿子来说，它变成了一部恐怖电影或惊悚片。事实上，这个故事的发展很大程度上取决于这些细节。正如您刚才谈到的一些日常生活中的细节，也涉及到我提到的使用显微镜的想法，即您使用显微镜，对吧？使用来ra 放大这些细节。除了你刚才提到的榨汁之外，鱼骨的场景也是如此。似乎在你的日常生活中，一种常见而美味的食物最终可能会变得可怕和危险。而在那场戏的最后，你可以看到这个男孩似乎已经做到了，包括一开始饭桌上的沉默，以及最后他们又回到了无话可说的状态。它实际上是通过捕捉和放大这些细节。在严硕看来，他似乎已经进入了一个完美的家庭。但在涂伟看来，这个完美的家庭就是这样的。非常好，所以曲折不断，这似乎给这部电影营造了一种清爽的感觉。所以，是的，这就是我的想法。我希望观众能够思考并讨论这些观点。值得记住的不仅是强烈的情节曲折。尽管如此，我还是看到母亲说我曾经有过一个孩子。那个时候我真的很感动颠簸。我只是想，哦，独生父母的爱可以是真实的，因为他们只有一个儿子。是的，一旦想到这个想法，就很难不将其与自己的家人进行比较。是的，就是这样。我想很多时候，像你刚才提到的那个完美的孩子，他确实拉大了家庭的裂痕，而大家都意识到裂痕一直存在，并不是因为他的到来造成的。但最终，也许每个家庭都应该在自己内部找到一条沟通的通道，然后弥合这些裂缝，或者如何将这些裂缝连接在一起。万一这小子真的什么都不好怎么办？正确的？作为家长，你如何接受这一点？除了如何接受自己之外，我认为他们可以从自己开始，而不是把希望寄托在外部的完美解决方案上。 这部电影中的场景实际上是为了与角色相似而选择的。一方面，它们非常真实，另一方面，它们又非常超现实。你是怎么做到的选择并匹配这些场景？正如你刚才所说，他确实有两面。一开始更多的是从人物本身、人物心理出发。我认为这是为了形成某种心理真理。然后我们从现实中寻找一些元素，使其更加实用。例如，以这个主屋场景为例。其实我们一开始讨论的基础就是父亲的角色。作为一个出国留学、但本质上是传统人物的他，将如何打造自己的空间？我们学习中国园林，特地选择了一个有长廊的房子。就是你发现这个房子里有很多障碍物的感觉，似乎从一个角度看不到另一个角落。我们只是想表现出破碎感，即使你在看完这部电影后似乎无法回想起这座房子的总体空间是什么。由于父亲是决定整个家庭基调的人，所以我们真的在整个家居的装修风格中融入了很多中国元素。比如书房的墙壁，包括客厅的屏风、玻璃镜子都是我们自己搭建的。鱼缸也是我们美术部搭建的，所以对空间进行了大量的改造。那么在这个空间里，父亲作为一家之主，就定下了基调。母亲从自己过去的经历出发，拥有自己当空姐时带回来的各种纪念品。他的前世生活散落在父亲设定的这个空间里。颜硕和涂伟的房间，我第一次看到那个房间。房间里有两张单人床。我当时就震惊了。为什么你把它设计成有两张单人床，像公共休息室一样布置？房间首先是一张1.5米左右的单人床，一个人睡还算舒服，但是如果两个人想睡同一张床的话。和严硕暂时住进这个房子之后，就变成了两张单人床。房间很小。拍摄时，实际场景确实有限，但我们也利用了空间的限制，把它变成了优势。你让它感觉，嗯，不同。因为从涂伟的角度来看，当他看到另一张床时，他就觉得这个房间不再是他的房间了。其实原剧本里还有一个场景，当时我也在拍摄。这时，涂伟和颜硕回来了。那天下雨，他们回来时浑身湿透，但还是跑回家了。两个人高高兴兴地跑回家了。结果他们跑回家找到了涂伟。当他打开门时，他发现自己的房间里多了一张床，但我不会把这个场景留到以后再说。你刚才说的，当观众看到接下来的场景，那个遗留下来的床，我想大家都会想到。而且我们特地保留了颜硕在床上看书的场景。虽然是定镜头，但是很长。我认为细心的听众可以看到你提到的那种恐怖感，你立刻就能明白为什么涂伟一坐下就想把灯关掉，在这个新空间里重新树立自己的权威。但这些东西都不需要线条。虽然最后一场戏拍得很好，也是一个有趣的安排，而且还下了很多雨，但我真的认为这场戏没有必要。只需一个镜头就足以表达当时的感受。 影片的剧情似乎也平衡在类型片和反高潮的艺术片之间。电影中似乎没有什么特别大的事情发生，但每一个细节都让人感到高兴。但我感觉严硕的攻击和他的离开都很突然。为什么要做这样的设计？说到反高潮，后来我和祖峰老师谈话的时候，我们也讨论了这一点。他说，在网上看了一些关于这部电影的评论后，他说：“嘿，什么都没发生，为什么这么可怕？”但他的想法e 真的和我的一样。他想，其实家里所谓的小事，为什么会一文不值呢？因为对于家庭生活中的每个人来说，这确实是一件大事，对吧？正如你刚才所说，当这个完美的孩子出现时，对于父母来说是一个惊喜，但对于独生子涂伟来说，他就是一部恐怖电影。影片提出了家庭生活中几件mga人平时注意不到的事情，但也体现了人物之间、人物内心和家庭之间的紧张关系。至于严硕，一开始就如命运一般。他遇到了一个家庭，但当家庭中的裂痕慢慢暴露、打开，家庭中各个人物之间的裂痕打开时，严硕突然消失了。事实上，他并不突然。让他突然消失的原因是涂伟的坚持让他的父母知道现在只能二选其一。当我在拍戏的时候，严硕在这一刻消失了，这真的成为了一种cl。imax 对我来说。因为该场景有很大的解释空间，所以你可以将其视为一个富有表现力的图像。他失去了以前的家庭，或者你可以认为这是一种非常真实的解释方式。他可能会转身走开，他可能会走回来，或者他可能真的变得像鬼一样。当他这次消失之后，你就会发现他并不存在。他可能只是某些家庭角色的心理投射。对我来说，这一刻是角色本身的某种深化，使其变得更加复杂，而不是传统意义上的高潮。两个孩子的设定可能有一些点可以和我们同龄人联系起来，但是我觉得你做得好的地方就是把这对夫妻，包括他跟后面的另一对夫妻分担，中年人的疲惫，那种死气沉沉、充满性收缩的感觉，非常写实，有亲子互动，给人一种很真实的感觉。g寻找第二个春天。是的，事实上，父亲和颜硕、母亲和颜硕、涂伟和颜硕的关系并不像最初想象的那么简单。比如，对于母亲来说，大家都能感觉到，她可能因为失去了儿子，而对颜硕产生了特殊的同情。但事实上，严硕也激发了他对青春的一些热情和怀念。和我父亲一样，他们在智力上互相重视。这就是为什么我认为这部电影很有趣。需要时间发酵。很多人一开始可能没有认真看过，只看到了最表面的层面。那么他可能会问，为什么他的父母这么快就接受了严硕呢？这是不现实的，但是当你有耐心去解决、了解一些细节的时候，你就会发现亲子之间的互动还有更深层次的原因。 此人就像是一个魅魔，将这些人抱在了一起。您如何理解老年人的状况普莱？它主要基于观察和生活经验。我觉得这是处于中间状态的夫妻中相当普遍的状态。他当然代表了一类人，而这种人其实有好几种，都是作为学习的“榜样”。当你拿到剧本拿给祖峰和郭可羽看的时候，他们也很惊讶吗？这种状态可以写吗？我们找到祖峰，真的是一个偶然。他当时是我的制片人之一，他认识祖峰的经纪人，但是他正在寻找另一个女演员，然后我们发现这个经纪人欺骗了祖峰，他也不在，然后他问，你可以给祖峰先生看一下吗？经纪人说，我第一次看到剧本的时候确实想到了祖峰，但既然你不提，他就没有主动提。随后，他拿给祖峰先生看。当时祖峰老师正在拍摄其他电影，他想趁着拍摄间隙去看看。因此，他只用了大约30分钟就读完了整个剧本。然后他说自己很投入，也很顺利，因为剧本不长。他接着说，看完全文后，他觉得呃，看起来很简洁，很干练，但是有后劲。然后他想让我们聊天，第二天我们就通了电话，持续了四十多分钟，然后我们是亚洲人，但在此之前，我和演员聊了一年半。虽然我见过很多人，也有一些人可能比他更有名，但最终我觉得他是最合适的。郭老师看完剧本后告诉我，他感觉故事走在迷雾里。我觉得这是一个非常诗意的表达。后来在准备的过程中，我觉得他说的那种氛围感特别对。这部电影有一些事实，也有一些想象的部分，还有很大的解释空间。然而，尽管这个描述只有我们就一句话，我觉得他的直觉是准确的。我的妈妈确实是一个非常有直觉的人，虽然她也有理智的一面。所以我决定选择他。 完成 选定演员后，您是否根据演员的性格或状态对这个角色进行了任何改变？因为我觉得这位身为受托人的母亲，有一种难以形容的文艺感。其实当时我就想做一些改变，但是后来我发现其中有两个非常符合我当时的角色设定，所以最后我真的没有做任何改变。也许有些场景的台词稍微改变了一些，但实际上根本没有改变。很多人问我，电影里父亲的字被改了，是不是因为祖峰老师的缘故？并不真地。我也曾经写过书法。后来我知道祖峰老师会写书法，我就问他要不要练网球？他告诉我他说不，他说她可以计划你打网球，她很擅长。而且听古典音乐的部分和他很像，所以我觉得这个角色最后就是为他量身定做的。这确实是一件非常致命的事情。你看，书法是一种特殊的中国式消遣，而网球是一种西式运动。古典音乐也是非常西方的东西。这是父亲多面性的完美体现。它有非常传统的一面和西方的一面，也是阶级和风格的体现。嗯，连他自己都说他开始喜欢古典音乐只是为了表演。严硕和父亲在车上的那一幕实在是太精彩了。那个看起来很武装、不太表达内心的父亲在车里突然敞开心扉，然后整个场景再次从航拍中拍摄出来。看来父亲一开始对严硕还是有些抵触的。结果，乘坐这辆车，父亲不仅打开了心扉，但严硕也征服了父亲，车子也来自贫民窟。也不知道他是想送严硕的房子还是什么，不过一趟之后，他又回到了某个有着高宅的地方。你说得对，其实我们当时的设计就是为了容纳父亲在汽车场景中奋斗的历史。严硕也希望能够做到这一点，从贫穷的好出身，然后慢慢走向高端、专门开发的小区。 严硕征服全家人的过程，让人高兴的诡异而顺利。从某种角度来说，我理解父亲的这一点，但从心理上，作为一个孩子，我觉得这就是父母的爱。事实上，当我刚开始写作时，我可能更多地从孩子的角度来构建它，但最终我发现自己慢慢开始理解和同情父母的两个角色和他们的决定。比如，他父亲所谓的高血压，并不是靠瘦得来的。空气，是吗？他有自己的背景和历史，所以他也可以期望他能够更加开放，但实际上他面临着整个社会的压力，对吗？因为当今社会的压力不是涂伟身上的，而是他自己身上的。所以当祖峰先生提名金鸡奖的时候，我是非常高兴的。虽然他的角色在影片中的比例并不是最大，但你可以看到他用这短短的时间完美地表达了复杂的性格。用他的话说，这是一场特别有力量的表演，不是一个开场闭幕的宏大方案，演了很多内心戏，有很多特别细腻的细节。是的，没错，他似乎是一个时代之父的象征。有一个场景给我留下了深刻的印象，他去给儿子报托福班，他站在那儿，对一群人视而不见。他在那里开会，气势特别威严。这与焦虑、缺乏自信形成鲜明对比。他作为父亲所拥有的控制权。镜头一转，一群家长就到了。看来，不管她外表多么美丽，在教育这个话题上，其实她也是一个普通人。是的，许多父母之一。其实我们就是希望通过这种方式来展现他的矛盾和不同层次。当镜头突然从显微镜变成望远镜时，让人感觉这部电影真的如你给它起的名字一样，《家族简史》。虽然只是在谈论一个家庭，甚至看最微小的细节，但当你把镜头拉远时，感觉像是在谈论一个时代的症状。拍摄过程中，有哪些让你惊讶的事情，又有哪些让你遗憾的事情？还有更多惊喜。比如，当我们发现湖边和他们拍照的地方时，还是蛮惊喜的。当时我们直到三五天前才找到现场。开始拍摄。突然，外部厂家找到了特别合适的水库。包括我爸爸工作的地方，我们看风景的时候无意中看到的，嗯，是Soho的一个还没开放的空间。我首先被那些雕塑所吸引。嗯，不知道大家有没有印象，在片子里，有很多我父亲和他在他工作的地方的镜头。事实上，这里有巨大的青铜雕塑。比如我父亲第一次讲课的场景，当镜头滚动的时候，你看到的是三个雕塑。一只耳朵被捂住，一只捂住眼睛，另一只捂住嘴巴。其实和这个家里三个人的情况很相似。我觉得这种饱满的空间感特别适合这部电影，尤其是一个父亲的角色。所以我们立即预订了这个地方。在它向公众开放之前，我们就预定了在那里拍摄两天。 当您挑选这两位年轻演员时，您是如何主导的？涂伟的扮演者林默然在现实中是一个非常真诚可爱的人。希望他能和涂伟这个角色有很好的结合。只是希望他能够接近涂威的心理，涂威也能从林默然身上得到我刚才说的那种白。你今天刚刚问我是否对角色做了任何改变。事实上，涂伟甚至已经变了。认识他后，我根据他的性格改了一些台词，加了一些更好笑的台词。后来他将自己的白皙和诚实很好地融入到涂伟这个角色中，让观众更容易产生同情心。因此，我和他的沟通非常直接、顺利。我们会尝试不同的表演方式，然后唠叨——我们也练习了很长时间，主要是帮助他把北京口音磨练成标准的普通话。他也学了一个多月的击剑，基本已经做好了入选市赛的准备了。是。严硕则恰恰相反。演员孙熙伦一进来确实给我的感觉就是充满了神秘感。虽然试镜时他话不多，但每次他说台词的时候你都能感觉到，仿佛你总是在怀疑他说的是真是假。一方面，你想同情他，但另一方面，你又不知道自己能否百分百相信他。所以我认为他很好地展现了这个角色的神秘感，而且他也是我采访过的100多个孩子中唯一一个有这种行为的人。两位年轻演员如何理解自己的角色？ Nopewe在片场谈论了很多关于严硕这个角色的复杂性，因为我们谈论得越多，就越阻碍他的表演。所以他第一次看电影的时候并不明白。当他拍戏时，他对严硕的理解是，他是一个需要爱的孩子。但当他再次观看首映时，他告诉我，他觉得颜硕不需要现实中确实存在。这样过了两三年，他长大了，看问题也更全面、更仔细了。当我扔他的时候，我告诉他，你一生中可能不会收到类似的角色，因为这是一个非常特殊的角色。他现在慢慢明白了我为什么这么说。 制作这部电影感觉团队非常国际化，其中包括丹麦和法国的团队参与。当初为什么选择与欧美团队合作？他们能理解东亚家庭的感受吗？从故事的层面来说，他们是能够理解的，为什么我刚才说我希望这个故事是一个普世的故事，其次，它是一个中国的故事。虽然国外没有独生子女政策，但国外有很多家庭只有一个孩子。嗯，像这样的三口之家都会遇到这种情况，而且他们可能也会有类似的问题。类似，是的，类似的问题，所以他们能理解的就可以了。虽然这是一项独特的政策中国，其实整个故事就是一个非常普遍的家族对外人渗透的主题。比如你为什么找到他们？一方面是从融资的角度来说，因为房子内部筹集资金非常困难。在这种情况下，我认为有一些外国支持确实很好，同时，从创意的角度来看，这也可能是一次巨大的崩溃。比如我们在做声音设计的时候，尽管声音设计师是法国人，但他在电影中抽象声音设计所使用的元素都是在中国大城市录制的声音。他用这样一个现实的材质库来完成这个有些抽象的设计。这部电影的配乐也非常好，使用了大量的现代电子音乐。为什么选择这种类型的音乐？而且中间还有这种和古典音乐的碰撞，很独特，但也有一种很刺耳的感觉。但我知道你想要的效果是让人们感觉他们在圆周率上ns 和 针 和 针。其实每个角色都有自己与音乐的关系，音乐也是角色的一部分。比如父亲的古典音乐，涂伟的嘻哈摇滚音乐，母亲的冥想音乐。但其实我们整个构图都是以颜硕这个人物为中心的。一方面，他对这个家庭的渗透，慢慢地带出了这个家庭日常生活中的暗流，以及一些平时不表达出来的沉默中的紧张。另一方面，他对这个家庭的干涉也造成了心理上的巨大变化。从这两方面出发，我们认为，一是使用电子音乐，二是使用作曲家自己制作的玻璃和金属乐器。电子乐比较激进，而玻璃和金属则相当大气。所以事实上，提高音乐也是这种可怕的事情。我以前拍短片的时候，没有使用音乐。我觉得音乐掩盖了你的一些拍摄技巧赌注，或者换句话说，感觉就是这样。但此时在创作过程中，我了解到音乐可以成为风格的一部分，是表达人物张力的一种方式，包括在类型上进行创新尝试。 电影似乎没有给出解决办法，而是让严硕这条“鲶鱼”，或者说咬裂卵的苍蝇突然离开。为什么要这样设计呢？是的，观众问了这个问题，但是现在这个完美的解决方案没有了，我该怎么办？这个家庭之后他们将如何相处？但老实说，对我来说，我认为这对于电影来说已经足够好了。剩下的就留给观众去解读吧，好吧，这一家人现在怎么样了？当你只有一个的时候，你还是得从我们三个人身上寻找出路。很多时候人们期待电影能够提供所谓的答案或者解决方案，但我认为电影更重要的功能是提出问题、思考一切。也可能和我之前看过的电影有关和我的解释。因为我开悟的时候不看商业片，不看一遍就能明白的电影，或者边吃边看就能明白的电影作为背景。许多电影都是几十年前拍摄的。即使过了很长一段时间，这些电影仍然对人们有一些解释，有一些引发一些思考。所以你也希望创建一个传递 orsas 的函数，或者不是那种即将消失的工作，对吗？是的，这绝对是一项不守时的任务。因为现在很多电影都是在追随社会热点，根据这些热点拍电影，然后赚钱，皆大欢喜。当然，这是一种需要存在的电影。但我还是希望我的电影能够具有时代性，所以我仍然把二胎、教育焦虑等现实元素加入其中，同时又是一部可以及时发酵的作品。 特别声明：以上内容（含照片）自媒体平台“网易号”用户上传并发布的文章或视频（如有）。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（包括larcloud和视频，如有）由网易HAO用户上传发布，网易HAO为社交媒体平台，仅提供信息存储服务。